【講座側記】How is comic?
撰稿者：國立政治大學日本研究學位學程．劉傑笙
講題：How is comic?
主講人：Jaqueline Berndt（瑞典斯德哥爾摩大學日本語言與文化教授）
主持人：李衣雲（台灣ACG研究學會理事長、國立政治大學台灣史研究所副教授）
與談人：涂銘宏（淡江大學英文系副教授）
時間：2022年7月2日（六）下午3:00 - 5:30
主辦單位：台灣ACG研究學會
合辦單位：文化研究學會
做漫畫研究的學者，經常會被問到一個問題，「什麼是漫畫」(What is comic?)。雖然在中文裡只有「漫畫」一個字，但在英文中則有comics和manga兩字，本次講者Jaqueline Berndt教授表示，在國外書店的書架上很明顯會將comics與日本的manga區隔，放在兩個不同的分類。而無論是在形喻(動作線、效果線等)、音喻(狀聲詞)、畫格(破格)等媒介特質上，manga與comics都有很大的不同。Jaqueline Berndt希望在媒體研究、日本研究與文化研究的背景之下，將漫畫研究(Manga Studies)放入一個全球性的場域，以一個世界性的視野來做。[1]
Jaqueline Berndt認為，我們應該從問什麼是漫畫(What?)，改為問漫畫從何而來(How?)。首先，避免本質主義(普遍主義)，應該強調漫畫在歷史演變上的脈絡；其次，無論「什麼是漫畫」或「什麼是電影」等諸類問題，在當前數位化的年代，將會限縮我們對媒體(media)的討論。
早期的漫畫研究(或圖像敘事研究)經常受到電影的影響，以電影的語言來描述漫畫，但如此一來會落入過度一般化(generalization)的窘境。而且若用電影手法來分析每部漫畫，就會產生一個問題，漫畫究竟在何時受到電影的影響，[2]這種方法實際上是缺乏歷史脈絡的。
漫畫是一種圖像敘事(graphic narrative)，Jaqueline Berndt強調流動(flow)對漫畫的重要性，我們所熟悉的日本漫畫，其畫格(panel)的閱讀方式為從右往左、從上往下，這是一種視覺上的流動；同時也很需要讀者的主動參與，以手翻頁閱讀(動作的流動)，以想像填補畫格與畫格間未呈現的畫面(思緒=心的流動)。在漫畫閱讀中，讀者的共感(effects)尤為重要，電影或動畫的流動交由鏡頭(導演)安排，是一種直線形的流動，若非倒帶重看，就會持續向前推移；相較之下漫畫需要讀者主動參與，縱使漫畫家能以視線誘導的方式提示視覺上的流動，但如何演繹、補完畫格間的劇情與故事，[3]甚至觀看的順序，仍取決於讀者，這種視線的不確定性與恣意性，是漫畫的特色。
Berndt教授以漫畫《ものくさ太郎》的開頭為例，[4]第一格映入讀者眼中的是一個破洞，藉由下一格人物的視線引導，可以得知這是一個天花板的破洞，後續人物內心的獨白也點出加強說明(透過屋頂的洞看到了太陽)。一開始畫格中的破洞是主角太郎的「主觀」視角，後來描繪太郎心聲時用「第三人稱」視角，讓讀者知道太郎在看什麼，也能得知太郎當下處於位置(在草蓆上躺著)。
又以《魔女的考驗》為例，[5]巧克莉在日本新年於小明家中換上了和服，於同一頁中同時表現了悟、索爾與小明看到巧克莉著裝後臉紅的畫格，穿著和服的巧克莉則占了整頁將近二分之一，會先看到佔據大半版面的巧克莉，還是先注意到臉紅男生們的特殊畫格，這些視線的流動是由讀者自己所決定的。此外，「24年組」的少女漫畫，同一頁可以出現「在場的」、「不在場的」、「象徵的」甚至「不存在的」人事物，讀者可以抽離漫畫於「故事中的時間」，解讀情感並深入感受。[6]上述的表現手法，不同於動畫或電影，是漫畫特有的。
Jaqueline Berndt在結語表示，現在是一個數位化的時代，一個IP[7]可以有多種用途與改創，不同的媒介也的確有各自的特色，但我們不應該理所當然使用某些特定的概念，去解讀特定媒介，如某某部漫畫像電影(film-liked)，某某部漫畫像舞台藝術(stage-art)。更重要的是，應該更注意整個脈絡，是什麼因素造成了這部漫畫或這個媒介，有這樣不同的表現手法。
與談人涂銘宏問道，現在席捲全球的各式迷因(memes)，用了很多漫畫的手法，是否有在漫畫研究中的心得可連結到迷因。Jaqueline Berndt表示，像是迷因、繪文字、顏文字、貼圖等這些媒介，日本的內容重點在眼睛，西方則是嘴巴，觀察這些媒介的差異，代表在不同文化的脈絡中，視覺上所重視或突顯之處。也有觀眾提到數位化的條漫，[8]是否會影響到讀者視線的流動或觀看的方式，Berndt表示，我們應該避免用「影響」一字，這帶有上對下或單一性的方向，在數位化的時代，媒介之間都會彼此交流(去中心化)。回到條漫的視線流動，確實讀者的主動選擇性在條漫內，相較傳統或紙本漫畫來的侷限，流動廣度也較為窄小，但條漫相關的研究仍剛起步，而主流的漫畫相較條漫為保守，仍有待更多資料，以開放的態度來解讀。
[1] 在日本的漫畫研究，可能因語言隔閡，相較之下缺乏與國外漫畫研究的對話。
[2] 手塚治虫的漫畫作品《新寶島》，的確引入了西方電影鏡頭的概念，但在其他的作品中(如《地底國的怪人)，也有非電影鏡頭表現的手法。
[3] 更多關於畫格間的「間白」與補完的概念，可參閱李衣雲，《變形、象徵與符號化的系譜 漫畫的文化研究》(新北：稻香出版社，2012)，頁53-59。
[4] 《ものくさ太郎》是日本室町時代物語《御伽草子》的其中一個故事，日本漫畫家阿留多將其繪製成漫畫。本文所附之圖僅為說明之用，原圖與完整版漫畫，請參閱：【古典をマンガ化】ものくさ太郎【ラブコメ】，阿留多｜note，https://note.com/arutacomic/n/n67c69495d63b。
[5] 請參照《魔女的考驗》第3集的123頁。
[6] 李衣雲，《變形、象徵與符號化的系譜 漫畫的文化研究》，頁231-235。
[7] IP為智慧財產權(Intellectual Property)的縮寫。
[8] 條漫的英文為Webtoon，創於韓國，其內容被直向排列，方便在手機等行動裝置上閱讀。相對於條漫，傳統漫畫因有翻頁的動作，被稱為頁漫。