【講座側記】韓流與韓國的文化政策
撰稿者：國立政治大學日本研究學位學程 劉傑笙
講題：韓流與韓國的文化政策
主講人：山中千惠（京都產業大學教授）
時間：2022年7月16日（六）下午2:00 - 4:00
主辦單位：台灣ACG研究學會
合辦單位：文化研究學會
有句話說：羅馬不是一天造成的，「韓流」這股風潮，也不是一夕之間就襲捲而來。本次邀請到京都產業大學的山中千惠教授，除了在社會學、流行文化研究與漫畫研究的學養，山中教授更深入研究韓國的漫畫產業與流行文化，此次講座將從大眾文化與韓國性的連結面出發思考，當韓國的大眾文化與「國家」形象連結的時候，這種民族主義的文化振興政策，對大眾文化熱潮的影響。
韓流一詞剛出現時，指的是1990年代末至2000年代前半，韓國的大眾文化要素在亞洲區域博得人氣、廣泛被消費的文化現象。有一說認為，1997年中國中央電視台播出「愛情是什麼？」一劇，獲得高收視率，成為韓流現象的契機；也有別的說法，認為「韓流」一詞始於1997年中國時報的報導，報導中指稱韓流的範圍除了流行文化外，也包含了韓國企業和產品等。韓國在1987年透過民主化而有了言論表現自由，使內容創作更加多元。於1997年遇上亞洲金融危機(IMF國際貨幣基金組織危機)，使產業結構大幅轉變，同時全球的社會朝向數位化，再加上日益成熟的消費文化，「文化觀的轉變」，可理解為韓流成功的因素。
從韓國政府的文化政策與法律來看「文化」的定義，在1994年前政府認為文化=藝術，此時的藝術並沒有包含大眾文化；[1]在1995年至2001年之間陸續成立了文化產業局，並制定文化產業振興基本法，成立了「韓國文化內容振興院」，這個階段的文化=產業；2002年後，改訂文化產業振興法，規定了文化＝內容；2009年5月整合了與文化相關的各類機構，以「韓國內容振興院」為名繼續推動文化政策。[2]
山中千惠以韓國漫畫領域為例說明。就相關單位的成立來看，1990年中南公州大學成立了漫畫動畫學系，1998年設立富川漫畫情報中心(2009年改為韓國漫畫影像振興院)；展覽方面，1995年舉辦首爾國際動漫節，1997年舉辦第一屆富川漫畫展。[3]成立了眾多漫畫關聯的機構，或舉辦漫畫相關的展覽會，必然需要「專家」的支持，除了漫畫家、藝術學專家、專欄記者等，一些在1990年代成長於消費社會，閱讀漫畫的年輕世代，用自己的體驗與蒐藏為基礎研究起漫畫，[4]成為漫畫的狂熱粉絲＝研究者。
受當時保護主義式的文化政策影響，主張非日本式的「漫畫文化」逐漸成為主流論述，同時這些狂熱粉絲為了成為專家，守護自己的發言權與空間並讓社會認可，利用民族主義，開始有人提問「何謂純粹的韓國漫畫」，韓國應該要有自己的漫畫，加以創作與培育，在這樣的氛圍下，這些粉絲也開始整理起韓國的漫畫歷史等進行研究。他們的目標是希望以一種與日本產的漫畫「不同的韓國漫畫」，提升海外對韓國漫畫的認知度，打造韓國化＝國家品牌化的漫畫產業。
韓國政府在1999年宣示，將於2002年前讓韓國成為世界前10名的資訊先進國，整頓IT基礎建設，以網路為例，1999年網路的家戶普及率只有1.6%，於2002年時已達到71.2%。有了基礎建設，韓國開始思考該如何活用這些工具，此時內容產業便成了發展標的之一，同時間政府也開始大幅關注數位內容，並整頓完善制度面，培育內容產業得以成為國家成長動力的基盤。2020年韓國政府提出了「新韓流推進基本計畫」，除了內容以外，將生活文化與傳統文化都認定為韓流。在文化體育觀光部內容政策局底下，設立韓流支援協力課，將民間各自發展的內容整合串聯，並進行系統性的調查，透過官民合作，以韓國內容的力量支持其他產業成長。
回到韓國漫畫，狂熱粉絲們強調應該將作為「原作」的漫畫能夠一源多用(OSMU，one sourse multi use)，[5]而當政府將文化視為內容時，OSMU的戰略更是發揮了超乎預期的效果。2000年代，韓國產的漫畫開始刊載於如Webtoon的平台上，有了能見度，在這樣的氛圍下，漫畫漸漸被視為能生產出高度附加價值的內容而受到關注，開始有更多的資源投入與發展。
當韓國的文化內容與國民主義或國家利益相連結後，其實可以有效改變韓國社會對文化的觀念，就如同先前漫畫與狂熱粉絲的例子，粉絲為了取得社會對大眾文化的認同與政府的支持，戰略性利用這些言論 (民主主義) 來達到他們的目的。在這個脈絡下，文化伴隨著經濟利益的概念，漸漸深植於韓國的社會之中。當然也有人對「民族主義下的韓流」有所批評，Gukppong一詞用來揶揄過度愛國，不斷稱讚國家的民主主義者[6]；在海外也不少反對的聲浪，無論是日本、中國、東南亞，對這種民族主義下的韓流常有所警戒，或認為是文化侵略，將大眾文化與民族主義連結的策略，反而對文化產業的推進造成了反效果。
為此，韓國需要重新訂定文化產業的策略，重新檢視自我的形象(K=韓國性)，認為自己文化優越，或強調民族主義式的這類論述，開始在韓國國內受到批判。重新定義「K」的民族主義，韓國文化的核心應該來自追求西方近代的價值觀，強調尊重人權、多樣性、弱勢等普世價值，讓國內社會接受檢討後的韓國性，也希望讓韓流得以永續經營。
對於不確定是否能創出經濟價值的文化內容，又該如何對應呢？韓國政府以文化教育的觀念，整頓了資料歸檔作為公共財，設立韓國影像資料院等設施，但也受到政權交替的考驗；又像是不如主流電影賺錢的獨立電影，即使拍攝當前政權以電影多樣性的名目予以支持，但當政權交替後，可能因批判或戲仿而不一定能收到新政權給予的經費。如何推動或保存文化的多樣性，仍有待思考並凝聚社會共識。
山中千惠在講座最後表示，為了讓自己國家生產的大眾文化推動到全世界，國民是否要成為積極的民族主義者，同時政府投入大量的資源來做呢？以早期韓國的例子來說的確是可行的，但在如此操作之際，也要反思並隨時調整民族主義/國民主義的內涵，並留意文化內容的多樣性，避免相較之下缺乏經濟價值的內容不被重視的窘境。
[1] 一直到1980年代早期，在韓國的大眾文化一直被視為被批評的對象，成為軍方的政治宣傳工具或手段，當時韓國的知識份子認為，大眾文化的受眾即是受軍方權力操控，沒有批判能力之人。直到進入消費社會，並於民主化後成為全球先進國的意識日增，以及受全球化的影響意識到在地性=韓國性後，韓國的大眾文化開始受到國內重視。
[2] 韓國內容振興院的英文全名為Korea Creative Content Agency(KOCCA)，該機構的日文頁面稱「韓国コンテンツ振興院」，本處採用韓文原意(한국콘텐츠진흥원)，譯為韓國內容振興院。https://www.kocca.kr/kocca/subPage.do?menuNo=204292。
[3] 韓國於1995年開始走向地方自治，各個都市引入許多大眾文化相關的設施或展會(如釜山國際影展)。許多地方政府在振興地方時，不一定會使用當地的文化，有時反而會選擇任何人都能輕鬆接受的大眾文化作為切入點。
[4] 這些年輕世代當時所閱讀的漫畫，主要來自日本與外國漫畫，但當時因政策日本文化是被禁止輸入的，閱讀的日本漫畫多為盜版品。
[5] 一源多用(OSMU)一詞出現在1990年代晚期，起源自當時發達的影像產業，將其作品製成錄影帶或遊戲等。在日本有類似的概念，稱為メディアミクス(Media Mix)。
[6] 韓文為국뽕，국代表國家，뽕有興奮劑(毒品)之意。